Хватит соглашаться на стандартные банки: наши художники и искусственный интеллект создают незабываемые дизайны.

Раньше я проходил мимо рядов банок и ничего не чувствовал. Тот же серебристый вид. То же наличие плоской полки. Тот же быстрый взгляд, а затем забыть. Сегодня это проблема многих продуктов. В банке может храниться хороший напиток, хорошая идея или хорошая история бренда, но внешний вид по-прежнему выглядит простым. Когда упаковка не говорит, продукту приходится прикладывать больше усилий, чтобы его заметили. Я постоянно вижу этот пробел. Я хочу больше, чем просто контейнер. Мне нужна банка, которую стоит взять в руки. Мне нужен дизайн, который даст мне повод остановиться, посмотреть и вспомнить. Банка должна делать больше, чем просто сидеть на месте. Он должен нести в себе настроение, обещание и четкую индивидуальность. Что делает банку скучной? Зачастую это одни и те же вещи. Цвет сливается с фоном. На этикетке написано слишком мало. Расположение кажется переполненным. Голос бренда звучит так же, как и голос любого другого бренда на полке. Я видел это в кофе, газированной воде, энергетических напитках и даже крафтовой газировке. В простой банке по-прежнему может храниться хороший продукт, однако внешний вид не выдает ни намека на вкус, стиль или назначение. Это вредит и вниманию, и доверию. Когда я выбираю упаковку, я обращаю внимание на три вещи. Четкая визуальная направленность Сообщение, которое я могу быстро понять. Внешний вид, который кажется привязанным к реальному использованию. Хороший дизайн банки не требует крика. Говорить нужно стильно и ясно. Мне нравится упаковка, которая дает мне возможность запомнить одну сильную сторону. Это может быть жирный цветовой блок, чистый значок, короткая строка текста или текстура, которая в руке ощущается по-другому. Маленькие детали имеют значение. Однажды я купил консервированный холодный напиток в местном магазине, потому что этикетка была простой и понятной. Название магазина легко читалось. Вкус быстро проявился. С дизайном не особо старались, и это заставило меня доверять ему больше. Напиток оказался приятным на вкус, но в первую очередь мне помогла выбрать его упаковка. Это то, что бренды часто упускают из виду. Банка – это не только упаковка. Это также точка первого контакта. Прежде чем попробовать напиток, я вижу банку. Прежде чем прочитать рассказ, я держу банку. Прежде чем поделиться этим, я замечаю взгляд. Этот путь имеет значение. Если я хочу освободиться от скучных банок, я начинаю с вида на полку. Я спрашиваю себя: могут ли люди сразу прочитать основное сообщение? Соответствует ли цвет настроению напитка? Ощущается ли дизайн чистым с небольшого расстояния? Захочу ли я держать эту банку дольше секунды? Эти вопросы помогают быстро отсеять слабые варианты. Я также думаю о человеке, использующем продукт. Некоторым людям нужен яркий и смелый образ. Некоторым нужен спокойный, чистый стиль. Некоторым нужен пакет, который будет выглядеть премиум-классом, но при этом не будет громким. Я стараюсь, чтобы банка соответствовала реальным привычкам покупателя, а не просто тенденциям дизайна. Такой выбор дает продукту больше шансов чувствовать себя хорошо в повседневной жизни. Я видел, как небольшие бренды делают это хорошо. Бренд газированной воды использовал простую белую основу с одной яркой цветной полосой для каждого вкуса. Кофейный бренд использовал матовое покрытие и короткое, резкое послание. Цитрусовая газировка использовала игривое оформление, но название было легко узнаваемым. Ни одна из этих групп не пыталась сделать слишком много. Каждый из них давал глазу место для отдыха. Каждый из них облегчал запоминание продукта. Это мое мнение: хороший дизайн банок – это не только украшение. Это руководство. Оно направляет взгляд. Оно направляет руку. Оно определяет выбор. Если бы я строил банку с нуля, я бы сделал процесс простым. Выберите одну основную идею продукта. Выберите цвета, которые соответствуют этой идее. Используйте короткий текст, который люди смогут быстро прочитать. Сохраняйте интервалы, чтобы дизайн выглядел чистым. Добавьте одну деталь, которую люди смогут запомнить позже. Такой процесс помогает бренду оставаться понятным. Это также не дает банке чувствовать себя занятой или вынужденной. Я не думаю, что каждая банка должна быть громкой. Я думаю, что каждая банка должна быть честной. Если напиток свежий, дизайн может выглядеть свежим. Если бренд чувствует себя спокойно, упаковка может оставаться спокойной. Если продукт предназначен для ежедневной привычки, с банкой должно быть легко жить. Я больше доверяю упаковке, когда она соответствует использованию продукта. Скучные консервные банки отходят на второй план. Помните о прозрачных банках. Это та разница, которую я ищу, и именно эту разницу ощущают многие покупатели, даже не говоря об этом вслух. Я хочу упаковку, которая работает в реальном магазине, на настоящей полке, в реальных руках. Мне нужна банка, которая заставит человека остановиться еще на одну секунду. Эта пауза может иметь значение. Это может привести к выбору, вкусу и повторному выбору. Банка не обязательно должна быть сложной, чтобы выделиться. Ему нужно ясное лицо. Ему нужно чистое сообщение. Ему нужен взгляд, который кажется правдивым. Так я освобождаюсь от скучных банок.

Я вижу одну и ту же проблему снова и снова. Хороший напиток может быть скрыт слабым дизайном банки. Продукт может иметь прекрасный вкус, но если банка выглядит просто, люди проходят мимо нее, даже не взглянув на нее. На полке, в холодильнике или в социальной сети банка говорит раньше, чем напиток. Я думаю, именно здесь многие бренды теряют внимание. Банке не нужна громкая графика, чтобы ее заметили. Ему нужна ясная идея, чистый макет и одно сообщение, которое люди смогут быстро запомнить. Когда я смотрю на банки, которые хорошо работают, я обычно вижу одну и ту же схему: простое использование цвета, четкий логотип и один визуальный фокус. Банку легко читать. Бренду легко доверять. Если бы я планировал дизайн банки, я бы начал с покупателя, а не с произведения искусства. Что хочет почувствовать клиент? Что заставит их взять банку? Что заставит их вспомнить об этом позже? Эти вопросы имеют большее значение, чем добавление дополнительных фигур или слишком большого количества слов. Простая банка с яркой идеей может сделать больше, чем перегруженная множеством деталей. Я видел, как небольшие бренды напитков преуспевают в этом. Один местный бренд холодного пива использовал темную банку, короткое название и одну яркую линию посередине. Ничто не казалось переполненным. Продукт выделялся в холодильнике, полном разноцветных цветов, потому что дизайн был спокойным и легко узнаваемым. В этом вся суть. Когда я хочу, чтобы банка выделялась, я делаю сообщение коротким. Яркое название бренда. Одно обещание продукта. Один образ, который повторяется в каждой банке в линии. Это делает бренд более узнаваемым. Это также помогает людям запомнить его, когда они снова увидят его в Интернете, в магазине или на фотографии. Выбор цвета имеет большое значение. Мягкий цвет может показаться чистым и легким. Смелый цвет может выглядеть активным и свежим. Темный цвет может показаться сильным и серьезным. Главное – выбрать цвет, который подойдет напитку и покупателю. Я бы не стал использовать много цветов только ради разнообразия. Я бы использовал несколько, которые хорошо сочетаются друг с другом и оставляют место для отдыха глаз. Тип также имеет значение. Если текст трудно читать, дизайн быстро выходит из строя. Мне нравятся чистые шрифты, короткие линии и хороший интервал. Название продукта должно быть видно с небольшого расстояния. Аромат должен легко читаться. Банка не должна заставлять людей щуриться. Простая планировка часто выигрывает. Верхняя область для бренда. Средняя область для основного сообщения. Нижняя область для важных деталей. Такая структура помогает глазу двигаться без усилий. Я также думаю, что текстура и отделка могут изменить ощущение банки в руке. Матовая поверхность может выглядеть мягкой и современной. Глянцевая поверхность может улавливать свет и усиливать яркость цвета. Для этого не нужны большие претензии. Просто нужно, чтобы продукт соответствовал рынку. Реальные варианты использования облегчают это понимание. Небольшой бренд соков может использовать яркие фруктовые цвета и чистое белое пространство, чтобы каждый вкус можно было легко отличить. Бренд крафтовой газировки может использовать один яркий значок, чтобы банку было легко заметить на фотографиях. Чайный бренд может использовать спокойные цвета и простые линии, чтобы банка выглядела свежей и легкой. Каждый пример следует одной и той же идее: сделать банку легко заметной, легко читаемой и легко запоминающейся. Я также обращаю внимание на переднюю и заднюю часть банки. Фронт должен выполнить основную работу быстро. На обратной стороне может быть дополнительная информация, например, ингредиенты, происхождение или информация о бренде. Если фронт пытается сказать слишком много, послание становится слабым. Если сзади слишком многолюдно, люди перестанут читать. Четкое разделение между двумя сторонами делает дизайн более полезным. Для маркетинга банка также должна работать как фотообъект. Люди делятся напитками в Интернете, когда банка хорошо смотрится в руке, на столе или рядом с едой. Банка, которая красиво смотрится на фотографии телефона, может без дополнительных усилий способствовать распространению бренда. Это не означает, что дизайн должен слишком стараться. Это означает, что дизайн должен соответствовать реальным условиям, а не только на экране. Если бы мне пришлось дать одно простое правило, оно было бы таким: сделайте банку понятной за три секунды. Если покупатель сразу узнает марку, вкус и настроение, у банки больше шансов запомниться. Прочная конструкция банки не требует шума. Ему нужна форма, пространство и цель. Именно так я бы выделил банку.

Раньше я видел одну и ту же проблему снова и снова. Бренд требует искусства, но результат кажется пресным. Посту нужен визуал, но изображение выглядит так, будто оно взято из того же шаблона, что и все остальные. Продукту нужен стиль, однако окончательная работа очень мало говорит о людях, стоящих за ним. Это пробел, который я продолжаю видеть в общем контенте. Сообщение есть. Ощущения нет. Я работаю с искусственным интеллектом, потому что мне нужны более быстрые идеи, но я не хочу, чтобы работа выглядела пустой. Моя цель проста: я хочу, чтобы искусство имело ясный голос. Я хочу, чтобы изображение казалось принадлежащим одному бренду, одной истории, одному человеку. Когда я создаю произведение, я начинаю с одного вопроса: что должен почувствовать зритель в первые несколько секунд? Этот вопрос меняет все. Владелица кафе однажды сказала мне, что изображения ее меню выглядели хорошо, но клиенты продолжали спрашивать, что отличает ее магазин от других. Мы изменили визуальное направление. Теплый свет. Рисованная текстура. Сцена за столом, которая казалась живой, а не постановочной. Искусство не кричало. Оно говорило спокойно. Ее страницы стали напоминать ее пространство, а не случайный аккаунт о еде. Вот такие изменения меня волнуют. Я не использую ИИ для замены вкуса. Я использую его для поддержки вкуса. Мой процесс прост и практичен: я начинаю с сообщения. Я записываю основную мысль простыми словами. Что такое продукт? Для кого это? На какую болевую точку должно ответить искусство? Бренду средств по уходу за кожей может потребоваться мягкость и доверие. Фитнес-бренду могут понадобиться энергия и движение. Магазину домашнего декора может потребоваться тепло и ощущение места. Если я пропущу этот шаг, результат быстро станет общим. Формирую визуальный тон. Я выбираю цвета, настроение, макет и детали, исходя из сообщения. Я избегаю помещать слишком много идей в одно изображение. Одно ясное чувство работает лучше, чем десять смешанных сигналов. Я держу искусство привязанным к реальному варианту использования. Например, если продавцу одежды нужен товарный баннер, я думаю, где он будет жить. Главному изображению веб-сайта нужно пространство. Социальный пост требует быстрого воздействия. Печатному флаеру нужен чистый контраст. Одно и то же искусство не должно пытаться выполнить всю работу сразу. Я проверяю мелкие детали. Положение руки. Тень. Линия, которая кажется слишком резкой. Фон, отвлекающий внимание от основного объекта. Маленькие вещи имеют значение. Люди могут не называть их, но они их чувствуют. Я пересматриваю человеческим глазом. ИИ может дать скорость, но одной скорости недостаточно. Я ищу места, где изображение кажется общим, затем корректирую подсказку, композицию или окончательный монтаж. Именно здесь работа начинает ощущаться личной. Владелец малого бизнеса, с которым я работал, продавал свечи на заказ. На первый взгляд изображения выглядели аккуратно, но они могли принадлежать любому интернет-магазину свечей. Мы изменили сцену, чтобы она соответствовала ее собственной истории. Мягкий вечерний свет. Стол с заметками рядом со свечой. Чашка чая. Изображение стало напоминать момент тишины дома, а не снимок продукта, взятый из стоковой ленты. Этот сдвиг важен, потому что люди покупают больше, чем просто предметы. Они покупают чувства, контекст и доверие. Я также думаю о поиске и социальной эффективности. Визуал, который выглядит уникальным, часто удерживает внимание дольше. Это дает людям повод прекратить прокрутку. Это также придает бренду более выраженную индивидуальность в публикациях, целевых страницах и списках продуктов. Я не гонюсь за шумным дизайном. Я предпочитаю четкий дизайн с определенной точкой зрения. Вот почему я придерживаюсь прямых формулировок и визуальных эффектов. Если я создаю искусство для кампании, я хочу, чтобы сообщение дошло до меня быстро. Если я делаю иллюстрацию для страницы бренда, я хочу, чтобы стиль оставался последовательным. Если я создаю арт для запуска продукта, я хочу, чтобы люди без замешательства знали, на что они смотрят. Родовая работа отходит на второй план. Четкая работа остается в памяти. Это то отличие, к которому я стремлюсь каждый день. Искусство + ИИ могут быть чем-то большим, чем просто ярлык. Это может быть способ создать работу, которая будет личной, полезной и легко узнаваемой. Я использую ИИ для скорости. Я использую свое собственное суждение для определения смысла. Когда оба работают вместе, создается впечатление, что результат был сделан намеренно, а не скопирован с тренда.

Я видел, как многие хорошие идеи исчезали из-за того, что дизайн говорил слишком много и значил слишком мало. Когда я работаю над дизайном, который запоминается людям, я начинаю с одного простого вопроса: что люди должны чувствовать и делать после того, как увидят это? Если я не смогу ответить на этот вопрос в одной короткой строке, значит, дизайн не готов. Переполненный макет, слишком много цветов и смешанные сообщения заставляют людей быстро уходить. Четкий дизайн дольше остается в памяти. Я доверяю простой структуре. Я использую одно основное сообщение, один четкий визуальный фокус и одно действие, которое я хочу, чтобы зритель совершил. Когда я помогал небольшой пекарне обновить плакат, в старой версии было шесть фотографий продукта, четыре шрифта и длинный блок текста. Люди смотрели на это, затем проходили мимо. Мы превратили его в одну теплую фотографию свежего хлеба, одну короткую строку о специальном блюде дня и чистую строку цен. Владелец рассказал мне, что клиенты стали чаще спрашивать об этом товаре. Это не было волшебством. Это была ясность. Я также уделяю пристальное внимание памяти. Люди запоминают то, что кажется им знакомым и легко узнаваемым. 1. Я оставляю макет открытым. Пространство имеет значение. Пустое пространство дает глазу место для отдыха. Это также выделяет ключевое сообщение. Если каждый угол будет бороться за внимание, ничего не выиграет. 2. Я использую один визуальный сигнал. Смелый цвет, уникальная форма или повторяющийся узор могут помочь бренду запомниться. Однажды я видел, как местный спортзал использовал такую ​​же четкую красную линию на своих постах, баннерах и карточках. Работа была простой, но люди сразу могли заметить ее в социальных сетях. Такая последовательность способствует узнаваемости. 3. Я сопоставляю дизайн с человеком, который его читает. Занятому родителю, который ищет быстрое обслуживание, не нужна стена текстов. Покупателю, сравнивающему товары, не нужна страница, на которой скрывается цена. Я создаю дизайн для человека передо мной, а не для собственного вкуса. Эта привычка экономит время и уменьшает путаницу. 4. Я пишу как человек. Короткие строки помогают. Длинные строки тоже могут работать, если они несут реальную суть. Я смешиваю и то, и другое. Я использую простые слова. Я вырезаю все, что кажется вынужденным. Если сообщение похоже на брошюру десятилетней давности, я переписываю его. Хорошим примером является местная кофейня, которую я заметил по дороге на работу. В их старом меню было много пунктов, мелкий текст и слабый контраст. Людям приходилось стоять и читать слишком долго. Они перешли на меньшее количество групп меню, более крупный текст и простой черно-кремовый макет. Совет почувствовал себя спокойнее. Клиенты заказывали быстрее, и этому заведению было легче доверять. Это суть дизайна, который люди запоминают. Они не пытаются произвести впечатление шумом. Они помогают людям быстро увидеть суть, почувствовать что-то реальное и снова вернуться к тому же виду. Я сохраняю этот урок в своей работе. Если дизайн может четко выразиться за несколько секунд, у него больше шансов остаться в памяти. Если оно кажется честным, полезным и легким для чтения, люди с большей вероятностью запомнят его по правильной причине. Хотите узнать больше? Не стесняйтесь обращаться к Руйе: ms.pan@rymetalpackaging.com/WhatsApp 15395311288.

Робертсон, Гордон Л. (2012) Принципы и практика упаковки пищевых продуктов Сорока, Уолтер (2002) Основы технологии упаковки Уилер, Алина (2018) Разработка фирменного стиля Лидвелл, Уильям, Холден, Критина и Батлер, Джилл (2010) Универсальные принципы дизайна Луптон, Эллен (2014) Графический дизайн, мышление за пределами мозгового штурма Кроуфорд, Кейт (2021) Атлас ИИ